IVONA | COLLETTIVO NANOUK + SIMONE CRISTOFORI

Di Collettivo Nanouk

Autori interpreti Marianna Basso e Daniel Tosseghini Musiche Andrea Cauduro

Voce Giovanni Onorato

Con il sostegno dI Associazione House of IVONA, A.s.d. IL GECKO Tarantasca

La maggior parte di noi è affetta dalla sindrome del pesce rosso, rimaniamo nella nostra graziosa boccia di vetro, escludendo il diverso e limitando la percezione del mondo in cui viviamo. Se si aumenta la dimensione dell’acquario, il pesce rosso continuerà a crescere. Al contrario, se si tiene un pesce rosso in una piccola boccia, smetterà di crescere o addirittura morirà. In una forma simil descrittiva e Romanzesca abbiamo voluto con molta semplicità ricrearel’alieno, il diverso, che poi tanto diverso non è, nudo, spoglio di ornamenti, di preconcetti e congetture.

Se qualcuno proveniente da un altro mondo giungesse sulla Terra e osservasse l’umanità, probabilmente troverebbe incredibilmente strani e persino immorali comportamenti che per noi sono del tutto normali. Le dinamiche sociali, i conflitti, la continua ricerca di identità, le rigidità nei ruoli di genere e le aspettative culturali, apparirebbero completamente incomprensibili se osservati senza il filtro delle nostre convinzioni e abitudini quotidiane.

Vi immaginate un primo incontro dove il tempo e lo spazio si ferma e dove voi possiate essere totalmente puri?

Coreografia e interpretazione:  Simone Cristofori

Musica originale:  Dombre

Con il Supporto di Calimala Evolution Disclousure Platform, in collaborazione con Stazione Utopia/Nutida Festival.

La Terra è un corpo celeste. Abitiamo una sfera sospesa nello spazio e ne dimentichiamo la natura sacra, riducendo la meraviglia sovrumana dell’esistenza al dominio del conoscibile e del razionale. Questo lavoro nasce da una suggestione, un fremito: il corpo come soglia di attraversamento, dispositivo risonante in tensione verticale con l’Assoluto.

Sul-levare si sviluppa come pratica di ascolto al servizio di un corpo che si ridefinisce continuamente nei suoi limiti, nel peso e nell’orientamento. Un processo generativo e rigenerativo che oscilla tra fluidità e resistenza, in una costante negoziazione con la gravità. Il suolo, superficie viva, si configura come corpo celeste su cui muoversi e da cui si è attratti

e respinti.

L’autrice Anna Maria Ortese scrive che “tutto è corpo”; non esiste gerarchia, ma un campo di presenze in relazione. Tutti i corpi — umani e non umani — tendono a una dimensione altra, non pienamente afferrabile. Accettare la natura non unitaria del corpo significa allora riconoscerlo come spazio di risonanze plurali e disporlo alla sintonizzazione con altre entità.

Nella solitudine della scena affiora così una qualità corale: il corpo si fa spazio liminale, in cui più traiettorie, più corpi convivono nella medesima tensione.

La relazione con il suono è centrale: anche la musica tende all’Assoluto senza mai poter coincidere davvero con esso. La traccia di Dombre, composta da sonorità metalliche e strutture essenziali, attraversa il corpo e ne altera la presenza. Nel dialogo tra corpo e suono emerge una distanza condivisa: un continuo tentativo di accordarsi, senza mai arrivare a coincidere.

---

Sede degli spettacoli

Via Tertulliano 68, Milano

Info e prenotazioni

DANCEHAUSpiù

promozione@dhpiu.com

+39 329 6005802

Tariffe biglietto > spettacolo

Intero: 20€                                         

Ridotto under 35: 12€

Ridotto over 65: 10€

Dance Card: sconto del 50% sul biglietto intero (posti limitati: 10 biglietti disponibili)

Promo Famiglia: 12€ adulti + 5€ bimbi (under 12 anni)